La Muerte de Stanley, los Medios y la Música de la Serie

A unos cuantos días de cumplirse 25 años del asesinato de Paco Stanley, las plataformas de streaming Vix (Televisa) y Prime Video (Amazon) lanzaron sus seriales rememorando tal suceso. Particularmente la serie de Vix: “El Show, Crónica de un Asesinato”, es una narrativa periodística en estilo documental; en tanto que la serie de Prime Video: “¿Quién Lo Mató?”, es una narrativa de estilo bioserie y mockumentary. Ambas producciones no solamente han rivalizado por ganarse la preferencia del público, sino por la credibilidad de su respectiva historia.

A los críticos de la TV les ha gustado más la serie de Vix, porque a su parecer la narrativa del desafortunado evento depende directamente de las opiniones e impresiones de quienes atestiguaron o se involucraron en el hecho, tales como los empresarios: Emilio Azcárraga y Ricardo Salinas Pliego, los políticos: Cuauhtémoc Cárdenas y Lilly Téllez, los periodistas: Lalo Salazar y Jorge Garralda, entro otros más, sin embargo, a la audiencia le ha gustado tanto la serie de Prime Video que en apenas 15 días la convirtieron en la serie más vista de todos los tiempos. Aunque el contenido de “¿Quién Lo Mató?” se tipifica como un relato ficticio, obviamente tiene todos los elementos sustanciales de un thriller: la tensión psicológica, los personajes, el ambiente y la musicalización que permiten atrapar la atención de cualquier espectador, incluso de quienes desconocían la existencia del afamado conductor de televisión. Al final de este posteo, me permito compartir la playlist de las canciones que fueron seleccionadas por los productores para marcar los momentos mas significativos en la línea de tiempo de la vida de cada personaje involucrado en el suceso.

En ambas series es posible entrever que el asesinato ocurrido el 7 de junio de 1999 representó un momento de impacto emocional y reflexión para la sociedad mexicana, estableciendo un antes y un después, porque tal evento fue la inesperada arista en donde convergieron los siguientes tres planos sobre los qué transcurría cada vez más la realidad ciudadana, condicionando la tranquilidad y expectativa de los mexicanos.

Primero. El clima de violencia e inseguridad existente desde la última década del Siglo XX, alimentado por el auge del narcotráfico, que convirtió a México en el principal corredor para el tráfico de drogas hacia los Estados Unidos, lo que propició la multiplicación de poderosos cárteles y de brazos armados enfrentados en una feroz batalla para dominar áreas y territorios del país.

Segundo. La corrupción y la complicidad de las fuerzas de seguridad y de otras instituciones del gobierno debido a la omisión o conveniencia de sus titulares, erosionó la confianza pública porque permitió que los cárteles operaran con relativa impunidad en las áreas conquistadas, llevando sus operaciones hasta otros ámbitos delincuenciales, tales como: los robos, las extorsiones, los secuestros y las venganzas, de tal manera que la tasa de delitos violentos se elevó, y desde aquellos años entre la población aumentó sensiblemente la percepción de inseguridad.

Tercero. Los medios de comunicación -principalmente la TV- ayudaron a visibilizar el problema, sin embargo, su cobertura mediática de la violencia y la inseguridad fue planeada como un espectáculo de sensacionalismo y de terror, un contenido mediático para entretener infundiendo entre la audiencia un sentimiento de miedo e incertidumbre, y con ello, alimentando una opinión pública de pesadumbre.

La cobertura oportuna, extensiva y muy sensacionalista de la muerte de Stanley fue el hecho que desde entonces concedió a los medios un papel decisivo para resaltar la creciente violencia dentro de su "espectáculo informativo", así como la vulnerabilidad de la ciudadanía y cuestionar las políticas, acertadas o fallidas, que los gobiernos de todos los niveles han tratado de implementar en aras de la estabilidad social. 

Dado que la investigación del asesinato estuvo rodeada de controversias y sospechas, incluyendo teorías de conspiración asociadas al narcotráfico y los intereses políticos, los medios también se tomaron la atribución de gestionar a su arbitrio las ideas, las críticas y las sugestiones, a menudo enfocadas contra las autoridades y las formas de gobierno, olvidándose de mantener una postura objetiva e imparcial, por el contrario, esto les sirvió para aprender a difundir su información sesgada sirviendo a intereses particulares y/o agendas políticas, así como contribuir a la polarización social al presentar de forma selectiva sus notas, convirtiéndose en actores con agendas ocultas que en cada oportunidad socavan la credibilidad en los hechos reales.

Finalmente, las historias de las series divulgadas en las plataformas señaladas solamente representan alguna versión emanada de ciertas interpretaciones y perspectivas útiles para establecer un recordatorio de la vulnerabilidad de las figuras públicas, pero especialmente de la ciudadanía, en un entorno de creciente violencia cuya lineá de tiempo lamentablemente aún no se agota.

M.M. Perseo Rosales Reyes

Playlist: Las canciones de la serie ¿Quién Lo Mató?

Click en la imagen para escuchar la música de la serie

 

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El Estreno de Coco en un Día de Muertos

El 27 de octubre del año 2017, días después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la compañía Disney-Pixar decidió estrenar Coco, su primera película de animación inspirada en la cultura mexicana y la conmemoración del Día de los Muertos. La historia que se relata fue derivada de una profunda investigación antropológica y cultural, realizada durante tres años en diferentes lugares del país y sus tradiciones relacionadas con esta festividad, tales como: Guanajuato, Pátzcuaro, Tlacolula, Teotitlán, Mixquic y Xochimilco, entre otras. Se sabe que para elaborar su guion el equipo de producción se adentró en la idiosincrasia de las familias mexicanas, hasta comprender nuestra religión, nuestras creencias, nuestras vivencias y en especial, nuestro respeto y el profundo sentimiento ante la muerte de los seres queridos. De ahí surgió una película que tardó otros tres años en producirse, resultando especialmente conmovedora y universalmente comprensible, pues retrata con gran veracidad el simbolismo, la veneración y el culto que los mexicanos profesamos, en memoria de nuestros queridos difuntos.

La película no podía ser de otra manera, porque su realización implicó más que el dinero de Disney o una loca idea creativa de Pixar; hubo que invertir mucho tiempo y esfuerzo en empaparse de la idiosincrasia nacional. Los realizadores y creativos de la película investigaron de una manera sui generis: estuvieron una buena temporada conviviendo con la gente en los lugares más místicos de la conmemoración a la muerte, y así conocer y luego comprender la auténtica "Alma de México", la que infunde el animo de culto y el homenaje a nuestros muertos dentro de un evento fechado desde los tiempos prehispánicos en los primeros días de noviembre, que llamamos el día de muertos o también "todo-santos", el cual, lamentablemente en otros países se entendía como si fuera una celebración misteriosa, tenebrosa o siniestra de los mexicanos, comparándola con adorar la efigie de la muerte elevada a un rango de santidad o entronizar en un altar a los espíritus de la oscuridad.

El protagonista central de la película Coco es Miguel Rivera, aunque podría catalogarse como una animación de singularidad cinematográfica o solamente una simpática ficción, sucede que tal personaje realmente es un catalizador de las emociones, capaz de reflejar la rebeldía, las aspiraciones, la honestidad, la solidaridad, la identidad, la pertenencia familiar y demás valores que caracterizan la noble actitud del mexicano, pero en suma, todas estas cosas terminan proyectando con una enorme fidelidad el inconsciente de los mexicanos a medida que el personaje trasciende desde un mundo real, en donde cotidianamente convive con su familia, hasta entrar en el reino de los difuntos donde se enfrenta a nuevas situaciones, pero atestigua la existencia de los parientes que nunca conoció e interactúa con ellos, de manera que las añejas historias y recuerdos de estos fallecidos se añaden a sus vivencias, por eso a millones de espectadores mexicanos se nos hizo un nudo en la garganta, o quizás nos brotaron las lagrimas al imaginar que esto fuese posible con los nuestros que se han ido para siempre.

Particularmente Miguel Rivera empieza a remover los sentimientos porque demuestra al mundo esas creencias, ideas y aspiraciones vigentes de nuestro México querido, ya que logró expresar el insight de los mexicanos quienes desde pequeños tenemos grandes aspiraciones como ser futbolistas, actores, médicos, bomberos, astronautas o quizás superhéroes. En este caso el personaje se afana en ser cantante, aunque para ello, al igual que pasa con los millones de niños mexicanos de antes y de ahora, trata de enfrentar esas barreras que se levantan por mandatos, tales como: "No hagas esto", "Estate quieto", "Vete a ver si ya puso la marrana" o "Cállate cuando hablan los mayores", que son dichos que la propia familia mexicana inconscientemente impone en la psicología infantil, restándole a los hijos las posibilidades de convertirse en "Los Niños del Garaje" inquietos, desinhibidos y emprendedores que describió en su articulo de los 90s el Dr. Manuel López Michelone.

A través de la fantasía, del sueño y su perseverancia, Miguel Rivera logra fugarse a una realidad paralela que los mexicanos suponemos que existe y recordamos en cada Día de Muertos con un altar y su ofrenda; gracias a una guitarra el personaje llega a ese mundo del más allá donde nos confirma lo que queremos creer: que hay una vida que hacer, que hay gente que conocer y sobretodo, que también están los seres queridos de la ofrenda, que son una familia que orienta alimentando nuevamente la esperanza que aún, en las condiciones mas difíciles de una situación terrenal, ya sea por una crisis de salud, económica, existencial o romántica, siempre habrá una buena solución, salvo por la moraleja directa, la que se cumple aquí en la vida terrenal o en el más allá: lo único que verdaderamente mata, es el olvido y por tanto, hay que hacer lo posible por ser recordados, hoy y después.

Quizás ya basta de palabras y de mis explicaciones, porque será mucho más ilustrativo darnos el chance de volver a conmovernos con la tierna historia de Coco, de dejarnos invadir del tierno sentimiento que surge en esta fecha, por eso, aquí, por cortesía del Nido de Ideas el Blog de mi querido papá: el Profesor Arturo Rosales Toledo (1934-2020), comparto el video de la película. Click en la siguiente imagen para entrar en la sala de cine:

Como algo extra, cabe señalar que Miguel Rivera ya es un personaje de corrido gracias a la creatividad del grupo Bronco y José Gpe Esparza, quienes crearon una bonita canción, que también es un homenaje en memoria de los seres queridos fallecidos, y que ahora les comparto en un vídeo, de edición propia realizado en la cabina digital de ADDClipVideo y Frecuencia MP3, Disfrútenlo.

M.M. Perseo Rosales Reyes

Octubre de 2023

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La Leyenda de PERSEO

En el Libro de la Mitología Griega, una versión alterna a la edición de Porrúa, están relatados detalladamente los mitos de los dioses griegos, con las epopeyas y las hazañas de Ulises, de Edipo, de Jasón, de Orfeo, de Prometeo, y por supuesto... de Perseo.

 

Este relato cautiva porque, en síntesis, cuenta la aventura de un humano, convertido en héroe sin llegar a ser un dios. Todo inicia cuando el dios supremo Zeus descendió en forma de una nube para envolver y embarazar a la joven Danae, que permanecía prisionera de su propio padre: el Rey de Argos, porque este supo de una profecía que sentenciaba el nacimiento de un nieto que acabaría con su vida. Ese nieto era Perseo que nació en el encierro y empezó a crecer con los consejos y el amor de su madre; el Rey no quiso asesinar directamente a sus descendientes, pero ordenó encerrarlos en un baúl y lanzarlos al mar, ahí intervino Zeus para rescatarlos y darles una oportunidad de vida llevándolos hasta otra tierra helénica. Perseo y su madre empezaron a vivir bajo la protección del Rey de Sérifos, pero cuando este quiso cortejar y convertir a Danae en su amante Perseo se opuso, por ello fue desterrado y se fue con la consigna de conseguir el arma más poderosa para volver y desafiar al rival, esta arma era la cabeza de medusa, una Gorgona capaz de convertir a las personas en estatuas de piedra solamente con su mirada. Durante su travesía Perseo conoció a las hermanas de Medusa y después de someterlas supo de la debilidad de esta, luego recibió favores de los dioses que probarían su sagacidad para someter a medusa, una de estas cosas fue un escudo pulido que sería el objeto clave para vigilar a Medusa y lograr degollarla. Con esa arma fue capaz de rescatar a la damisela Andrómeda, conquistar su amor, y regresar ante el Rey de Sérifos para vengar a su madre y liberar al pueblo de las manos de ese tirano, ante el jubilo del Olimpo. Pero quizás este relato sea mejor comprendido al traspasarlo de las palabras a las imágenes, como en el siguiente video, titulado: Perseo y la Gorgona.

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